Banksy Et Moi Kapitel Zusammenfassung Deutsch

Banksy [ ˈbæŋksɪ ] (* vermutlich 1973 oder 1974 in oder in der Nähe von Bristol, England) ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten.^[1] Es wird spekuliert, dass der Schweizer Künstler Maître de Casson Banksy ist;^[2] Maître de Casson bestreitet dies allerdings auf seiner Webseite^[3]. Andere Spekulationen halten Banksy für eine Frau oder den Teil eines Kollektivs.^[4]

Werke [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Banksy bedient sich der Taktiken der Kommunikationsguerilla, insbesondere bei seinen Inspirationsquellen (wie beispielsweise der des französischen Pochoir-Künstlers Blek le Rat und Massive Attacks Frontman Robert del Naja, alias 3D^[5]) und der Adbusters, um eine alternative Sichtweise auf politische und wirtschaftliche Themen zu bieten. Er verändert und modifiziert dabei oftmals bekannte Motive und Bilder. Er nahm Auftragsarbeiten für wohltätige Zwecke an (beispielsweise für Greenpeace) und gestaltete eine Reihe von CD-Covern, u. a. für das Label Wall of Sound sowie 2003 für dice Band Blur.^[half-dozen] Als Künstler wirkte er bisher in Ländern wie Australien, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, State of israel, Italien, Jamaika, Nippon, Kanada, Kuba, Mali, Mexiko, Österreich, den Palästinensischen Autonomiegebieten, Spanien und den USA.^[seven]

Neben der Umsetzung von Schablonen-Graffiti installierte Banksy in der Vergangenheit eigene Arbeiten auch unautorisiert in Museen. Sowohl im Londoner Tate Modern, New Yorker Museum of Modern Fine art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, American Museum of Natural History als auch im Louvre hingen 2005 seine Arbeiten auf diese Weise. Im Mai 2005 wurde Banksys Version einer Höhlenmalerei, dice einen jagenden Menschen mit Einkaufswagen zeigte, im British Museum gefunden.^[8]

Ab 1999 zeigte Banksy seine Werke meist in selbst organisierten Ausstellungen, da er Galerien sowie den Kunstbetrieb im Allgemeinen eher ablehnt.^[9] Die erste Einzelausstellung fand im Jahr 2000 im Restaurant Severnshed in Bristol statt. Gezeigt wurde unter anderem die bekannte Bilderreihe Simple Intelligence Testing in Dumb Animals. In der Turf-War-Ausstellung 2003 in einer Londoner Lagerhalle waren u. a. lebende, von ihm bemalte Tiere zu sehen. 2006 fand in Los Angeles die Banksy-Ausstellung Barely Legal statt, wieder in einer Lagerhalle, zu der 30.000 Besucher kamen.^[10] Seine Ausstellung Banksy vs. Bristol Museum zog 2009 in nur sechs Wochen 308.719 Besucher an.^[11] Seine Ablehnung des Kunstbetriebs demonstrierte auch eine Aktion in New York im Oktober 2013, bei welcher Bilder zu Schnäppchenpreisen an unwissende Laien verkauft wurden.^[12]

2002 sprühte er im Osten Londons mit Schablonen in Schwarz und Rot ein Mädchen, das einen Ballon in Herzform davonfliegen lässt. Balloon Girl wurde aus der Hauswand eines Geschäftslokals herausgetrennt und erzielte gerahmt bei einer Versteigerung 500.000 Pfund (rund 560.000 Euro). Bei einer Umfrage unter 2000 Teilnehmern für Samsung TV wurde das Bild im Juli 2017 zum Lieblingsbild der Briten gewählt.^[13] Banksy chapeau sein Graffiti Daughter with Balloon aus dem Jahr 2002 in mehreren Varianten als Wandmalerei kopiert oder variiert. Das Girl with Airship ist in das kollektive Gedächtnis der Briten und der Kunstwelt eingegangen, und es hat auch in der Verfremdung einen hohen Wiedererkennungswert.

Im Jahr 2002 sprühte er erstmals in Federal republic of germany, und zwar in Hamburg, sowohl im Stadtgebiet^{[fourteen] [15]} als auch im Rahmen der Urban Field of study-Ausstellung.^{[16] [17] [18]} 2003 kehrte er nach Frg zurück, um im Rahmen der von Adrian Nabi initiierten Ausstellung Backjumps – The Live Issues sowohl legal als auch unautorisiert zu sprühen.^{[19] [twenty]} Sein legales Werk im Künstlerhaus Bethanien mit dem Titel „Every Picture Tells a Lie" zeigt Polizisten mit Flügeln im Kampfanzug und Smiley-Gesichtern. Im Jahr 2011 wurde es, als Teil einer künstlerischen Aktion des Us-amerikanischen Street-Artist Brad Downey, unter verschiedenen Farbschichten wieder freigelegt.^[21]

2004 schuf Banksy ein Bild, das von vielen als eines seiner eindringlichsten und härtesten angesehen wird. Dieses Werk mit dem Namen „Napalm" oder „Tin't beat that Feeling" basiert auf dem berühmten Foto „The Terror of War". Laut Interpretationen richtet es sich gegen die amerikanische Konsumgesellschaft.^[22]

Im September 2006 bearbeitete er zusammen mit DJ Danger Mouse das Debütalbum Paris von Paris Hilton und verteilte 500 Exemplare dieser Fälschung in diversen britischen Plattenläden. Danger Mouse veränderte dice Musik mit Eigenkompositionen und Banksy veränderte das Artwork. Unter anderem zeigte er Hiltons Körper mit einem Hundekopf.^[23] Die Stücke bestehen aus schlichten Rhythmen mit Ausrufen Hiltons („That'due south hot!"). Ebenfalls im September 2006 installierte Banksy eine einem Guantanamo-Häftling nachempfundene Puppe im Disneyland Resort.^[24]

Banksys Werk Sklavenarbeit (2012), das einen Jungen zeigt, der an einer Nähmaschine mehrere Union Jacks zu einer Fahnen-Kette zusammennäht, war im Februar 2013 Gegenstand der Berichterstattungen. Es wurde von seinem ursprünglichen Platz, einer Poundland-Supermarktwand in Haringey, entfernt und sollte in Miami versteigert werden. Einwohner Haringeys demonstrierten für eine Rückgabe des Werks. Dice Auktion wurde abgesagt. In den Medien fand eine Diskussion über die Eigentumsrechte von Street Art statt.^{[25] [26]}

Banksys im öffentlichen Raum entstandene Sprüh-Arbeiten werden teilweise unter Plexiglas vor Zerstörung geschützt, wie zum Beispiel in Hamburg.^{[fourteen] [15]} Dennoch verhinderte die Plexiglasscheibe nicht, dass im Februar 2015 das Werk Bomb Hugger in Hamburg schwer beschädigt wurde.^[27]

Im Oktober 2013 hielt sich Banksy einen Monat lang in New York City auf und verwandelte die ganze Stadt in eine Galerie und Kunstzirkusmanege.^[28] Während dieser Aktion namens Better Out Than In erschien jeden Tag ein neues Banksy-Werk. Aufsehen erregte unter anderem eine Aktion am xiii. Oktober, bei der ein älterer Herr echte Banksy-Arbeiten, die einen Marktwert von schätzungsweise 32.000 US-Dollar hatten, vor dem Metropolitan Museum für nur 60 US-Dollar verkaufte.

2015 veröffentlichte Banksy das Video aus dem Gazastreifen „In diesem Jahr können Sie ein neues Reiseziel entdecken" („Make this the twelvemonth You observe a new destination."), in dem er satirisch auf dice Zerstörung in dem Gebiet hinweist.^{[29] [30]}

Im März 2017 eröffnete Banksy^[31] das The Walled Off Hotel in Bethlehem, das unmittelbar an der Grenzmauer zwischen Israel und dem Westjordanland gelegen ist. Banksy gestaltete die Inneneinrichtung des Hotels mit zahlreichen Bezügen auf den Nahostkonflikt und den Alltag der Sperranlage. Letztere trägt zur „schlechtesten Aussicht der Welt" bei, mit der das Hotel wirbt. Das Hotel richtet sich auch an Touristen aus State of israel.^[32]

Am vii. Mai 2017 brachte er in Dover an einer Hauswand ein Brexit-Kunstwerk an. Darauf war eine mehrere Meter hohe quadratische Eu-Flagge abgebildet, aus der ein auf einer Leiter stehender Handwerker einen Stern herausmeißelt.^[33] Am 26. August 2019 vermeldeten Medien das Verschwinden des Kunstwerkes. Dice Wand sei weiß übertüncht worden. Ob das Kunstwerk nur übermalt oder auch zerstört wurde, ist derzeit nicht bekannt.^[34]

Im Juni 2018 tauchten in Paris kritische Werke über den Umgang mit Flüchtlingen auf.^[35]

Im Oktober 2018 „zerstörte" sich die untere Hälfte seines Bildes Girl With Balloon durch sauberen Streifenschnitt unmittelbar nach dem Verkauf für gut eine Meg Pfund (one,eighteen Millionen Euro) im Rahmen einer Sotheby's-Auktion in London von selbst, indem der untere Bildteil durch einen im Rahmen versteckten Schredder gezogen wurde.^{[36] [37]} Banksy hatte verlauten lassen, dass es sich um Kritik am Kunstmarkt handle. Ein Video dazu gab an, dass ursprünglich das gesamte Bild zerstört werden sollte, dies wurde allerdings durch eine Fehlkonstruktion des Schredders verhindert.^[38] Die Käuferin übernahm das Bild trotzdem zum gebotenen Preis.^[39] Es erhielt den neuen Namen Love is in the Bin. Von März 2019 bis Februar 2020 wurde das Bild als Leihgabe in der Staatsgalerie Stuttgart ausgestellt.^{[40] [41]} Im Oktober 2021 wurde es – wiederum bei Sotheby's in London – für einen Zugschlagspreis von 16 Millionen Pfund (einschließlich Gebühren ca. 18,v Millionen Pfund, umgerechnet ca. 21,9 Millionen Euro) versteigert.^[42]

Season'south Greetings, Port Talbot in Wales

Kurz vor Weihnachten 2018 sprühte Banksy in Port Talbot, Wales, ein Graffito an zwei Seiten einer Garage eines Stahlarbeiters. Eine Seite zeigt einen winterlich gekleideten Jungen mit einem Schlitten und ausgebreiteten Armen, der mit herausgestreckter Zunge Schneeflocken auffängt. Die andere Garagenseite zeigt eine aus einem brennenden Behälter aufsteigende dunkle Rauchwolke mit weißen Aschepartikeln.^[43] Erst beim Betrachten beider Gebäudeseiten offenbart sich der vermeintliche Schnee als Ascheregen. Das winterlich erscheinende Motiv wird als gesellschaftskritische Aussage gewertet, da sich in dem Ort das größte Stahlwerk Großbritanniens befindet und es Beschwerden von Anwohnern über einen anhaltenden Ascheregen gibt. Nach der Entdeckung wurde das Kunstwerk zum Schutz vor Vandalismus mit einer vorläufigen Abdeckung versehen und von Sicherheitsdiensten beaufsichtigt. Etwa 20.000 Menschen seien zur Garage gepilgert, um es zu betrachten.^[44] Anfang 2019 wurde bekannt, dass der Garagenbesitzer das Kunstwerk an einen Galeristen aus der südostenglischen Grafschaft Essex für eine sechsstellige Summe veräußert lid. Um den Tourismus in der strukturschwachen Industriestadt zu beleben, volition der Galerist das Kunstwerk für zwei Jahre in Port Talbot belassen, aber an anderer Stelle zeigen.^[45]

Anfang 2019 wurde das Bild einer verschleierten, traurig zu Boden blickenden Frau, lebensgroß weiß auf schwarz gemalt auf einer Feuerschutztür im Pariser Club Bataclan gestohlen. Mutmaßlich waren die Türbänder mit einem Winkelschleifer aufgetrennt worden. Im Juni 2020 wurde das Bild auf einem Bauernhof in Italien sichergestellt und half dozen Verdächtige festgenommen.^[46]

2019 wurde kurz nach Eröffnung der Biennale di Venezia an einer Hauswand an einem Kanal in Venedig ein Graffito entdeckt, das ein Kind mit einer Rettungsweste und einer Seenotfackel in einer erhobenen Paw zeigt. Banksy reklamierte das Werk für sich, indem er davon zwei Fotos auf seinem Instagram-Account postete. Dort stellte er auch ein Video ein, wonach er während der Biennale einen Straßenstand mit mehreren Gemälden nahe dem Markusplatz aufgebaut habe. Die Bilder fügen sich zu einem großen vorbeifahrenden Kreuzfahrtschiff vor der Kulisse Venedigs zusammen und sind mit „Venice in Oil" betitelt, was als Anspielung auf die Verschmutzung durch Kreuzfahrtschiffe gedeutet werden kann.^[47]

Ende 2019 tauchte in Birmingham ein weiteres Bild von Banksy auf. Es zeigt zwei fliegende Rentiere auf einer Backsteinmauer, dice eine daneben stehende echte Parkbank zu ziehen scheinen. Auf einem Video, das Banksy dazu auf Instagram postete, liegt ein Obdachloser namens Ryan auf der Bank. Banksy schrieb dazu: „Gott segne Birmingham. In den 20 Minuten, dice wir Ryan auf dieser Bank gefilmt haben, haben Passanten ihm ein warmes Getränk, zwei Schokoriegel und ein Feuerzeug gegeben – ohne dass er überhaupt danach gefragt lid." Das Video wurde bereits in kürzester Zeit nach der Veröffentlichung millionenfach abgerufen. Wenige Tage später malten Unbekannte rote Nasen an dice Rentiere.^[48]

Anfang 2020 wurde ein neues Bild von Banksy in Bristol entdeckt. Auf einer grauen Hauswand ist ein Mädchen zu sehen, das mit einer Steinschleuder in der Mitt auf einen großen Klecks aus roten Rosen zielt. Das Motiv wurde als romantische Geste zum Valentinstag gedeutet.^[49]

Im Mai 2020 wurde in einem Krankenhaus in Southampton das Gemälde Game Changer aufgehängt, zu dem Banksy sich auf seinem Instagram-Account bekannt hat. Das Gemälde zeigt einen kleinen Jungen beim Spiel mit der Figur einer Krankenschwester als neue Superheldin anlässlich der COVID-xix-Pandemie.^{[50] [51]} Es wurde im März zugunsten des National Health Service versteigert, wobei der erzielte Preis von 16,eight Millionen britischen Pfund (19,five Millionen Euro) der höchste war, der je für ein Banksy-Werk erzielt wurde.^[52]

Zur Rettung schiffbrüchiger Flüchtlinge vor dem Ertrinken und vor dem Zurückschieben ihrer Schlauchboote nach Libyen finanzierte Banksy das Seenotrettungsschiff Louise Michel, benannt nach Louise Michel. Am 18. August 2020 startete das 27 Knoten schnelle Schiff vom spanischen Hafen Burriana in sein Einsatzgebiet im Mittelmeer. Die Louise Michel ist mit Motiven von Banksy in hellrosa Farben gestaltet.^[53]

Im Oktober 2020 schuf Banksy ein neues Bild auf einer Gebäudewand in der britischen Stadt Nottingham. Es ist in schwarz-weiß gesprüht und zeigt ein kleines Mädchen, das mit einem Fahrradreifen Hula-Hoop spielt. Vor der Wand war ein demoliertes Fahrrad mit einem fehlenden Hinterrad an einem Laternenmast angeschlossen. Nachbarn fassten die Darstellung als Aufmunterung während der COVID-nineteen-Pandemie auf, da Nottingham eine der am stärksten betroffenen Städte in Großbritannien state of war.^[54] Im Februar 2021 wurde das Kunstwerk aus der Mauer herausgebrochen und an eine Kunstgalerie in Essex verkauft.^[55]

Rekordauktionen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Im Oktober 2019 erzielte sein two,5 m hohes und 4,ii yard breites Gemälde Devolved Parliament bei einer Sotheby's-Auktion dice Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (eleven Millionen Euro). Damit wurde es von einem unbekannten Bieter für das Fünffache des von Sothebys geschätzten Wertes ersteigert.^[56] Das erstmals 2009 in Banksys Heimatstadt Bristol ausgestellte Bild zeigt das britische Unterhaus, das anstatt von Politikern von Schimpansen besetzt ist. Obwohl Banksy nicht mehr Besitzer des Gemäldes ist, da er es schon 2011 verkaufte, gilt er seit dieser Auktion als einer der teuersten aktuellen Künstler der Welt.^[57]

Ebenfalls bei Sotheby's wurde im Oktober 2020 sein Werk Show Me the Monet (2005) versteigert. Die Neuinterpretation des Gemäldes Dice japanische Brücke von Claude Monet erzielte den damals zweithöchsten Auktionspreis, der je für ein Werk Banksys gezahlt wurde. Es erreichte seven,half-dozen Millionen Pfund (eight,iv Millionen Euro). In Monets Seerosenteich dümpeln zwei Einkaufswagen und ein orangefarbener Verkehrskegel.^[58]

Am 23. März 2021 wurde das Gemälde Game Changer vom Londoner Auktionshaus Christie's für fourteen,iv Millionen britische Pfund (16,758 Millionen Pfund einschließlich Aufgeld, umgerechnet etwa 19,v Millionen Euro) versteigert. Der Schätzpreis war von Christie'south zuvor mit two,5 bis three,5 Millionen Pfund (etwa two,9 bis 4 Millionen Euro) angegeben worden. Der Erlös soll dem Southampton Full general Hospital zugutekommen, in dem Banksy das Gemälde im Vorjahr hinterlassen hatte.^{[59] [lx] [59]}

Dear is in the Bin, eine Version des Werks Daughter with Balloon, die im Oktober 2018 durch eine im Rahmen integrierte Vorrichtung unmittelbar nach einer Auktion beim Auktionshaus Sotheby'south teilweise in schmale Streifen geschnitten wurde, wurde am 14. Oktober 2021 bei einem Schätzpreis von 4 bis vi Millionen britischen Pfund durch Sotheby's in London für 16 Millionen Pfund (18,582 Millionen Pfund einschließlich Aufgeld, umgerechnet etwa 21,9 Millionen Euro) verkauft. Damit ist es das bislang teuerste Werk Banksys.^{[61] [62]}

Schriften zum Werk [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Banksy gab Bücher im Eigenverlag heraus, dice, versehen mit seinen Kommentaren, die Bilder seiner Arbeiten aus verschiedenen Ländern sowie einige seiner Gemälde enthalten. Sein erstes Buch, Banging your caput against a brick wall, erschien in Schwarzweiß, sein zweites Buch Existencilism in Farbe. 2004 folgte sein drittes Buch Cut it out. Dice Mehrheit der Arbeiten aus drei kleinen „Black Books" kombiniert und erweitert Banksy 2006 bei Random House unter dem Titel Wall and Piece.^[63]

Galerie [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

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Motion picture [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Exit Through the Gift Shop von Banksy ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010, in dem es um den französischen Street-Art-Künstler und Filmemacher Thierry Guetta geht, der einen Dokumentarfilm über seinen Cousin „Invader", einen Graffiti-Künstler, dreht und dadurch Banksy kennenlernt. Dieser überzeugt Guetta davon, selbst als Graffiti-Künstler zu agieren, und Banksy übernimmt fortan die Regie des Dokumentarfilms. Somit wechselt die Perspektive, und aus einem Film über einen Künstler wird eine Dokumentation über einen Regisseur, der zum Künstler wird.^{[64] [65] [66]} Exit through the Gift Shop wurde auf dem Sundance Filmfestival 2010 und auf der Berlinale 2010 gezeigt und erhielt 2011 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Dokumentarfilm. Der Flick wurde am 15. Januar 2013 vom Fernsehen des Bayerischen Rundfunks ausgestrahlt.^[67]

Ausstellungen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• In einem früheren Strandbad der westenglischen Stadt Weston-super-Mare schuf Banksy im Jahr 2015 mit dem temporären Dismaland die Parodie eines Freizeitparks.^[68]
• Das Moco Museum in Amsterdam zeigte seit Eröffnung des Museums Werke von Banksy unter dem Titel Laugh now von April 2016 bis zum 1. April 2020.^{[69] [70]}
• Lilley Fine Fine art/Zeitgenössische Kunstgalerie zeigte im Cordoaria Nacional, Lissabon die Ausstellung BANKSY Genius or Vandal vom 14. Juni bis 27. Oktober 2019.
• Immersion Vegas zeigte die Ausstellung BANKSY Genius or Vandal bis zum 5. April 2020.
• Unter dem Ausstellungstitel Who the Fuck is Banksy zeigte das Rosenhang-Museum in Weilburg vom 25. September bis 22. November 2020 in einer Installation Werke von Banksy.^[71]
• Unter dem Titel The Mystery of Banksy - A Genius Mind. An Unauthorized Exhibition war eine Ausstellung in Heidelberg im Kulturhaus Halle02 am Heidelberger Güterbahnhof vom 30. Apr bis 12. September 2021 zu sehen, ebenso in Berlin vom 15. April bis one. September 2021 in der Station BE Gleisdreieck und in München im Isarforum (Ludwigsbrücke) bis iv. Juli 2021.^[72] Vom 17. September 2021 bis zum nine. Januar 2022 ist die Ausstellung ebenfalls in der Zeitenströmung Dresden zu sehen. Gezeigt werden großteils Nachbildungen. Banksy hat an dieser Ausstellung nicht mitgewirkt, weshalb sie von manchen Beobachtern auch als reiner „Kommerz" und „Verrat an Banksys Kunst" gesehen wird.^{[73] [74] [75]}
• The Mystery of Banksy – A Genius Mind, 2022, Graz, Citypark

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  Installation Badezimmer, 2020

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  Finish and search, 2007

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  Meaning monkey, 2007

• BANKSY Edifice Castles in the Sky, 28. Mai bis v. September 2022, New York, International Middle of Photography Museum^{[76] [77]}

Werke in öffentlichen Sammlungen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Museum of Urban and Contemporary Art in München
• Museum Frieder Burda in Baden-Baden, v. Februar 2019 – 3. März 2019 weltweit erste öffentliche Ausstellung des geschredderten Werkes Dearest is in the Bin, anschließend als Dauerleihgabe ausgestellt in der Staatsgalerie Stuttgart

Rezeption [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Comic Der Banksy und die Untersuchung (2010) von Katz & Goldt enthält eine Abbildung des Werks You Prevarication. ^[78]

2012 stellte der Fotograf Nick Stern acht der bekanntesten Motive Banksys mit Modellen nach.^{[79] [lxxx]}

2014 ließ der Stadtrat der englischen Stadt Clacton-on-Sea ein Werk Banksys übermalen, welches als rassistisch angesehen wurde.^[81] Das Bild zeigt auf der einen Seite graue, in England bekannte Tauben mit Schildern, auf denen z. B. steht, dass Migranten nicht willkommen sind oder zurück in ihr State gehen sollen. Auf der anderen Seite sitzt ein einzelner grüner Vogel. Das Bild sollte allerdings vermutlich Rassismus kritisieren und nicht schüren.

Sonstiges [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Banksy verlor im September 2020 Markenrechte auf sein Motiv Flower Thrower (ein maskierter Blumen werfender Isle of man), welches er seit 2014 hielt. Die entscheidende Eu-Behörde begründete den Schritt damit, dass Banksy sich gegen Urheberrechte ausspricht und sich zudem nicht zu erkennen gibt.^[82]

Literatur [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Mirko Reisser, Gerrit Peters, Heiko Zahlmann (Hrsg.): Urban Subject area 2002: Graffiti-Fine art. one. Auflage. Urban Field of study: Graffiti-Fine art, Nr.iii. getting-up, Hamburg 2002, ISBN 3-00-009421-0, S.80ff. (Volltext in der Google-Buchsuche – Ausstellungskatalog).
• Julia Reinecke: Street-Fine art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz. ane. Auflage. Transcript Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-759-two, S.Various (Volltext in der Google-Buchsuche).
• Sven Nommensen, Iben From: Phone call it what you similar!: Collection Rik Reinking. i. Auflage, KunstCentret Silkeborg Bad, Dänemark 2008, ISBN 87-91252-23-7 (Ausstellungskatalog).
• Jürgen Große: Urban Fine art Photography Abb. Nr. 83, 86, 427, urban-art.info / Juergen Grosse, Berlin 2008, ISBN 978-iii-89955-205-8.
• André Lindhorst, Rik Reinking: Fresh Air Smells Funny: an exhibition with selected urban artists. ane. Auflage, Kehrer Verlag, Heidelberg 2009, ISBN three-939583-94-four (Ausstellungskatalog).
• Ingo Clauß, Stephen Riolo, Sotirios Bahtsetzis: Urban Art: Werke aus der Sammlung Reinking. ane. Auflage. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-iii-7757-2503-three, Due south. 25 (Ausstellungskatalog).
• Magda Danysz, Mary-Noelle Dana: From Style Writing to Fine art: A Street Art Anthology. 1. Auflage, DRAGO, Rom, Italien 2010, ISBN 978-88-88493-52-vii.
• Ulrich Blanché: Something to due south(pr)ay: Der Street Artivist Banksy. Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung. Tectum Verlag, Marburg 2010, ISBN 978-3-8288-2283-2 (Werkanalyse und ausführliche Biografie).
• Viola Rühse: Banksy's quirky and overhyped take on the collection of Bristol City Museum and Art Gallery, in: ONCURATING.org, Themenheft 12: Reinterpreting Collections (PDF; iv,2 MB), 2011, S. 16–19.
• Paul Gough (Hrsg.): Banksy. The Bristol Legacy. i. Auflage, Redcliffe Press, Bristol 2012, ISBN 978-1-906593-96-4 (Aufsatzband).
• Viola Rühse: Kritische Urban Fine art und ihre Vereinnahmung im heutigen Kunstbetrieb. In: Online-Dokumentation „Let's talk nearly money, beloved" (PDF; 183 kB), 2013, 12 Seiten.
• Ulrich Blanché: Banksy: Urban art in a material globe. Tectum Verlag, Marburg 2016, ISBN 978-3-8288-3541-two. (englisch).
• Banksy – Provokation, Midas Verlag, Zürich 2020, ISBN 978-3-03876-160-0

Weblinks [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Offizielle Website
• Literatur von und über Banksy im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Banksy in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Suche nach Banksy im Online-Katalog der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (Achtung: Die Datenbasis hat sich geändert; bitte Ergebnis überprüfen und SBB=1 setzen)
• Banksy in der Internet Movie Database (englisch)
• Banksy auf kunstaspekte.de
• Frank Schirrmacher: Wer ist Banksy? In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. two. Februar 2007, abgerufen am 27. November 2019.
• Julia Fürst: Banksy: Das Geheimnis um die Identität des Streetart-Künstlers und die Message hinter seinen (kontroversen) Werken. GQ – Gentlemen'due south Quarterly, two. Mai 2021
• Smithsonianmag: The Story Behind Banksy, mit biographischen Angaben (englisch)
• "Es gab nie einen besseren Zeitpunkt, dieses Gemälde zu verkaufen" Mit Foto zum Größenvergleich

Fotogalerien

• Bildergalerie bei artofthestate.co.britain (englisch)
• Bildergalerie bei ekosystem.org (englisch)
• Bildergalerie bei woostercollective.com (englisch)

Einzelnachweise [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ Wer ist Banksy? In: welt.de vom 26. Oktober 2018.
2. ↑ Hans-Heiner Dobke: Ist Banksy der Leipziger Maler Maître de Casson? 9. Dezember 2019, abgerufen am 27. Dezember 2020.
3. ↑ Maître de Casson. Abgerufen am 27. Dezember 2020.
4. ↑ Banksy: Ist der Graffitikünstler eine Frau?, diepresse.com, 11. November 2014
5. ↑ Banksy - Questions. 3. Januar 2012, abgerufen am 20. Juli 2021.
6. ↑ Ulrich Blanché: Something to southward(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung. Tectum-Verlag, 2010, ISBN 978-3-8288-2283-2, S.121. (engl.)
7. ↑ Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Siehe Kapitel: Banksys Kunstaktionen und Reisen.
8. ↑ Ulrich Blanché: Something to s(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung. Tectum-Verlag, 2010, ISBN 978-iii-8288-2283-two, Due south.95.
9. ↑ Ulrich Blanché: Banksy: Urban art in a material world. Tectum-Verlag, 2016, ISBN 978-3-8288-3541-2, S.223–227.
10. ↑ Ulrich Blanché: Something to southward(pr)ay: Der Street Artivist Banksy: Eine kunstwissenschaftliche Untersuchung. Tectum-Verlag, 2010, ISBN 978-3-8288-2283-2, S.49.
11. ↑ Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Ausstellungsauflistung im Angang. Due south. 350.
12. ↑ Martin Newman: Banksy sells original paintings worth £20,000 for £38 each in New York stunt. In: Daily Mirror. 13. Oktober 2013, abgerufen am ii. November 2013 (englisch).
13. ↑ Banksys „Balloon Daughter" Lieblingskunstwerk der Briten, orf.at, 26. Juli 2017, abgerufen am 26. Juli 2017.
14. ↑ ^{a b} Frank Keil: Street-Art unter Plexiglas. KUNSTBEGRIFF In der Hamburger Urban center hängt ein echter Banksy an einer Straßenecke. In: TAZ (die Tageszeitung) Nord. 29./30. Juni 2013, S. 45 (Zitat: „2002 soll der britische Street-Artist Banksy (sein Vorname wird mal als Rob, als Robin oder Robert gehandelt) beim damaligen Urban-Discipline-Festival in Hamburg geweilt und hier auf einen grauen, funktionalen Betonpfeiler seine Schablone angesetzt haben.").
15. ↑ ^{a b} STREET ART Hamburgs letzter Banksy hinter Acrylglas. In: Hamburger Abendblatt. 6. August 2011 (Zitat: „Das letzte in Hamburg noch sichtbare Kunstwerk des Street-art-Künstlers Banksy, ‚Flop-Hugger' in der Steinwegpassage (Neustadt), ist neuerdings durch eine Acrylglasscheibe vor unsachgemäßem Umgang geschützt.").
16. ↑ Julia Reinecke: Street-Art: Eine Subkultur zwischen Kunst und Kommerz. 1. Auflage. Transcript Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-759-ii, Southward.half dozen (Volltext in der Google-Buchsuche).
17. ↑ Os Gêmeos Interview. ilovegraffiti.de, 9. April 2010, abgerufen am 1. Juli 2013: „Urban Field of study ist wohl tatsächlich eine der ersten und immer noch größten je durchgeführten Galerie Ausstellungen gewesen, welche Graffiti Art, Style und eine professionelle Präsentation perfekt und erfolgreich miteinander verbunden hat. Für viele war dieser Event ein wichtiger Schritt für mehr, Daniel Human, DAIM und auch Banksy!"
18. ↑ Mirko Reisser, Gerrit Peters, Heiko Zahlmann (Hrsg.): Urban Discipline 2002: Graffiti-Art. 1. Auflage. Urban Subject area: Graffiti-Art, Nr.3. getting-up, Hamburg 2002, ISBN 3-00-009421-0, S.lxxxff. (Volltext in der Google-Buchsuche – Ausstellungskatalog).
19. ↑ Ulrich Blanché: Konsumkunst. Kultur und Kommerz bei Banksy und Damien Hirst. Detaillierte Biografie mit allen Quellen im Anhang. South. 356 f.
20. ↑ Adrian Nabi, Don M. Zaza: Backjumps - The Alive Consequence #three: urban communication and aesthetics (Katalog zur Backjumps - The Alive Issue #3Ausstellung, vom 23. Juni bis 19. August 2007 im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien in Berlin). 1. Auflage, From here to Fame, Berlin (2008) ISBN 978-three-937946-27-6(Online in der Google Buchsuche)
21. ↑ feb/dpa: Banksy, von fremder Farbe befreit. Spiegel Online, 12. September 2011, abgerufen am 2. Januar 2012.
22. ↑ Napalm (Can't Beat out That Feeling). In: hexagongallery.com. Hexagon Gallery, abgerufen am 26. Juli 2021.
23. ↑ www.spin.com (engl.)
24. ↑ Artist Banksy targets Disneyland. British Broadcasting Corporation, 11. September 2006, abgerufen am two. November 2013 (englisch).
25. ↑ Gabi Biesinger: Banksys nähender Junge kommt nicht unter den Hammer. tagesschau.de, 24. Februar 2013, archiviert vom Original am 26. Februar 2013 ; abgerufen am 2. Nov 2013.
26. ↑ Banksy'southward 'Slave Labour' mural taken from wall and put on U.S. fine art sale website for £450,000. Daily Post, 18. Februar 2013, abgerufen am 27. November 2019 (englisch).
27. ↑ Christopher Pramstaller: Unbekannter zerstört letzten Banksy Deutschlands. Süddeutsche.de, 24. Februar 2015, abgerufen am 24. Februar 2015.
28. ↑ Wenn dice Sphinx von Gizeh in Queens gestohlen wird in FAZ vom 25. Oktober 2013, Seite 37.
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Personendaten
NAME	Banksy
ALTERNATIVNAMEN	Banks, Robin; Banks, Robert
KURZBESCHREIBUNG	britischer Straßenkünstler
GEBURTSDATUM	um 1974
GEBURTSORT	Bristol, England, Vereinigtes Königreich

Source: https://de.wikipedia.org/wiki/Banksy

Posted by: holguindortmationat.blogspot.com

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